2010 年代三大老牌时装屋的新生之路

  重生,一个代表着生机与奋发向上的词汇,常被用以指代各个范畴发作的新锐气候,而在高档时装界,已成过往的 2010 - 2019 的十年,与重生之间也有着极大的相关。在这期间,咱们见证了街头潮流与高档时装的磕碰交融,亲历了汹涌而至的数字化营销大潮,在迎来送往的年代轮回之中,人物的更迭主导着十年变迁的重生之路,在必定程度上也引领着未来十年的趋势流通。

  2015 年 1 月,GUCCI 首席配饰规划师 Alessandro Michele 升任品牌构思总监,一段颇有些神话神韵的递升之路由此正式敞开;2015 年 10 月,VETEMENTS 规划师 Demna Gvasalia 出任 BALENCIAGA 艺术总监一职,全面担任品牌男女装规划,星星之火、渐可燎原,街头时髦之风起于彼时;2018 年 3 月,Off-White™ 创始人 Virgil Abloh 入主 LOUIS VUITTON,担任品牌男装艺术总监,街头潮流大势以万夫不挡之勇,登堂入室。此篇咱们以如上三位人物的阅历动身,诠释重生之意的各自指代。

  Alessandro Michele GUCCI神话的缔造者

  2014 年 12 月,Kering 集团发布官方声明,GUCCI 品牌首席执行官 Patrizio di Marco 与构思总监 Frida Giannini 双双离任,标志着一个年代宣告完结。2014 年 GUCCI 各季度的销售收入出现接连下滑,意大利老牌时装屋彼时正处于新千禧年以来最为疲柔和动乱的时期。而在这一音讯宣布后的一周时刻,GUCCI 新任掌门的人选旋即敲定,并非外界一向盛传的 Riccardo Tisci 以及 Maria Grazia Chiuri,时任品牌首席配饰规划师的 Alessandro Michele 临危受命,Kering 集团将复兴 GUCCI 的期望寄托在了这位此前名不见经传的规划师身上。

  Michele 于 2002 年参加 GUCCI,亲历了时装屋两位规划总监的构思年代,在官宣录用前的十三载品牌生计,Michele 已然从各个不同的方向对 GUCCI 有了透彻的了解,而且也在此过程中形成了一套本身的美学了解,不同于 Tom Ford 时期打造的性感魅惑的形象,不同于 Frida Giannini 时期对 1970 年代的追崇,Michele 治下的 GUCCI 颇有一种自欧洲中世纪走来的独特神韵,而他关于品牌的重塑在现在看来俨然一场文艺复兴的今世时装变奏,正如他在被录用为构思总监后承受 《VOGUE》 专访时说到的:「我对未来不感兴趣,它还不存在,我真实感兴趣的是曩昔与今世。」

  2015 年 2 月 25 日,米兰 2015 秋冬时装周,Alessandro Michele 真实含义上的 GUCCI 首秀于此上台,他斩断了全部与上一任有关的元素,敞开了重生的序章,1970 年代的风味和正统老练的身份着装云消雾散,一幅田园诗意的柔美画卷缓缓打开,GUCCI 女孩儿的心里变得愈加细腻,她们时而像是从花园式别墅中走出的贵族少女,时而像是酷爱古典文明的艺术系学生,跳动性的艳丽色系替代了此前慎重却有些间隔感的烦闷。业界此刻或许还没有预想到,这一章节的 GUCCI 会进化到这以后令人张口结舌的境地,如一股冲天烈焰,直上云霄。

  明显的个人审美趋向一起表现在 Michele 日常的方方面面,在他坐落意大利罗马的作业室,一间完工于 16 世纪,由拉斐尔·桑西规划的稀有宫廷中,摆满了 Michele 宠爱的各式古玩家具,用他自己的话说,在这个空间内有必要放置极端夸姣的物件,才能与文艺复兴大师的光芒相匹配。一张 19 世纪的正方形书桌,上面放置着一只相同来自 19 世纪的真实的乌龟,斑斓印记的泛黄墙面与四处摆放的古玩家具,形成了一层恰似时空穿越的中世纪滤镜,身处其间的 Michele 将他所酷爱的元素毫无保留地遵从在掌握的 GUCCI 身上。

  如是看来,Michele 的重生 GUCCI 绝非固执地扑向过往却脱离今世,而将它比作是衔接过往与今世的桥梁,又显得过分浅陋,GUCCI 那些极富西方中世纪意蕴的系列中,是 Michele 关于今世另辟蹊径的了解,今世之意在他的视界中成为了一种不断改变、递进的存在,像河流相同奔腾不息,也像河流相同循环往复,以此理论为支撑,簇新的 GUCCI 形象形成了一种如藏经阁般的庞大体量,各个不一起期、有着不同指代的元素被提取结合,继而显现在每一季度的创造中。

  2017 GUCCI 假期系列,Michele 糅杂不一起空的美学有了通透的表达,约请插画艺术家 Ignasi Monreal 一起创造,司旅之神墨丘利、三头犬神兽瑟尔柏洛斯、擎天神阿特拉斯以及酒神狄俄尼索斯,希腊神话里的一众人物纷繁化身为 GUCCI 缪斯,一系列数字插画将古典主义与今世形象融为一体,这是 Michele 玩转时空裂变的一大要害。

  而另一方面,GUCCI 掌门人并不单一地满足于从悠长的上古文明中寻觅构思的对撞,他关于青年文明的重视相同存在于品牌的各个方面,如 2017 假期系列中墨丘利的坐骑便是一辆 1960 年代定制的小绵羊;2017 早秋广告大片问候英格兰地下北方魂灵运动;2019 早秋广告大片中学习 1970 年代朋克人物 Pamela Rooke 妆容…… 近些年的 GUCCI 在青年文明的表达上变得更为具象,在 Michele 审美跨度的指引下流通于多元时空之间。

  而他之于 GUCCI 的改造,除却美学系统之外,还有着明显的年代特质,以 Instagram 为首的交际媒体的迸发,改写了奢华品范畴营销战略的方向,Michele 的洞悉与着力点也紧抓年代脉息踏入了数字化的层面。2017 年一整年,GUCCI 的数字构思项目接连不断地收割着交际媒体上的重视,以艺术作为衔接进一步丰厚和夯实了品牌的形象。2017 年 3 月,以新款腕表系列为主题的 Meme 协作项目 TFWGUCCI,鼓舞世界各地 Meme 创造者与艺术家,环绕 Le Marché des Merveilles 在内的多个腕表系列进行创造;紧随这以后,在 3 月底,GUCCI 与《A Magazine Curated By》杂志协作推出的策展米开理三城艺术连展,先后登录北京与香港;5 月,GUCCI 发布首个 360° 全景 VR 影片《摇动自在》,投放于 Instagram 与 Twitter 渠道,将奢华品牌的数字化营销推至一个新的高点。

  当然,这些示例仅仅是 Michele 时期 GUCCI 发力数字化范畴的缩影,结合他赋予品牌的年轻化形象,铺平了 GUCCI 复兴之路的柱石。2016 年 2 月 19 日,也便是 Michele 入主 GUCCI 首秀后差不多一年的时刻,Kering 集团发布 2015 年财报数据,其间在第四季度 Gucci 销售额增加 13%,为近两年以来涨幅最大的一季,而这样的涨幅于 Gucci 而言却仅仅神话敞开的序章。2016 全年品牌销售额增加 12.7% 到达 43.78 亿欧元,2017 年则初次进入了 50 亿欧元沙龙,完成了接连 7 个季度领跑奢华品职业的骄人成绩,品牌所属的 Kering 集团也一扫往日的颓势,在顾客心目中建立了全新的形象。

  Alessandro Michele 对 GUCCI 的成功重塑,好像再一次印证了时髦职业的作业机制,这个以构思为中心驱动力的范畴,在十年间阅历了巨大的冲击,新式消费集体的兴起,互联网大势的到来等许多的表里要素,使得传统的职业规律受到了质疑乃至是推翻,但是 Michele 在 GUCCI 的阅历却证明了一个不行悖的根底,无论是拥抱年轻一代也好,顺应年代大潮也罢,构思驱动仍然是职业品牌的内核,比如一座摩天大厦的构筑需求厚实的地基一般,构思是根底,是进行全部所谓营销推行的先决条件。Alessandro Michele 缔造的 GUCCI 神话,是在一个清晰审美系统的带动下建立具有辨识度的品牌形象,再而演进至一系列后期的数字营销之中,那一个个似神话卷轴间走出的人物,播散着今世 GUCCI 文艺复兴的期望曙光,也成为了十年重生主题下一幅严重的华章。

  Demna Gvasalia 职业剧变的始作俑者

  2015 年 10 月 7 日,与 GUCCI 同属 Kering 集团的 BALENCIAGA 发布官方录用,VETEMENTS 规划师 Demna Gvasalia 成为品牌新晋艺术总监,全面担任品牌男女装规划。自 2014 年 VETEMENTS 诞生后,Demna 自成一派的风格影响了世界各地的着装规范,一再制作爆款的才能为业界所侧目。2015 春夏巴黎时装周,VETEMENTS 首个系列上台,超长的袖部,拱起的肩线,夸大裁剪的西装廓形,这个时髦界的新秀品牌以锋利的青年文明表象和街头化的出现,给其时处于濒死状况、毫无气愤的时髦界(其时干流时装品牌大都陷入了构思阻滞阶段)注入了一针强心剂。

  而接手 BALENCIAGA 这样一个已近百年的时装屋,Demna 究竟会出现怎样的答卷,成为了世人的重视焦点。2016 年 3 月,他操刀的首个 BALENCIAGA 女装系列露脸巴黎时装周,在第 15 区的一间旧式演播厅演出。Demna 在自己的首秀系列中问候了时装屋创始人 Cristóbal Balenciaga 先生,他在准备系列的几个月时刻里,进入到了品牌悠长的历史档案中,并寻求以当下的方法将其从头诠释,灰色法兰绒西装,格纹连衣裙、大衣,开场的几套 Look 沉稳且有些日常,而细节之处则表现于腰部和肩部的线条上,BALENCIAGA 先生将取舍和廓形注入于品牌的 DNA 中,Demna 在遵从传统的基调下,糅合进本身的认知。随后上台的廓形夸大的单品,直白无误地传达着他的规划精力,一系列 Oversize 标签的服装,是 Demna 重生之意的切当表现。

  系列的结尾阶段,服装的形象又转而归于传统,这是规划师在首秀时刻即抛出的一个信号,他的到来对 BALENCIAGA 来说并非彻底的推翻,寻求时装屋中心精力与自我构思理念的符合,是 Demna 刻画 BALENCIAGA 的初心地址。

  而与 Michele 对青年文明的捕捉有所不同,Demna 的视角有着明显的东欧式风格,折射到 BALENCIAGA 身上,青年文明的输出不会直观平铺的表达,而是经过各类的元素去出现,比如 2018 秋冬系列秀场,在舞台中心耸峙的硕大涂鸦雪山,以及模特身穿的印有电话号码印花的衬衫,拨通后是一串「Hi and welcome to the new Balenciaga hotline. We would like to ask you a few questions.」的提示音,随后便会接连抛出 20 个不同的问题,包含性别、身高和鞋款尺码,以及最喜欢的时节、休假地址和口味等等。带着一丝戏谑和打趣,Demna 企图在高档时装和日常化之间寻觅着平衡之道,而这样的做法无疑拉近了与消费集体的间隔。

  此外,前文所提及的 Demna 制作爆款的拔尖才能也在这一时期暴露无疑,在此前的一向认知中,奢华品牌打造爆款的范畴大多表现于包袋方向,鞋履层面较少会出现论题性的产品,但是 Demna 在 BALENCIAGA 打造的首个现象级单品恰恰出自鞋履层面。

  2017 秋冬男装系列,Demna 从头诠释了今世男性的正装款式,整齐精妙的取舍合作 Demna 式的概括,但是人们却在一派庄严之风的模特脚下看到了一双双臃肿的厚底鞋款,在日后引发一股疯狂浪潮的 Triple S 冷艳上台。高档时装屋经过一双 Sneaker 鞋款掀起全球的追逐和仿效,这在此前可谓绝无仅有,2018 年球鞋转卖网站 StockS.com 计算的奢华品鞋款的销量状况,Triple S 以 52% 的超高市场占有率稳坐头名宝座,同年 BALENCIAGA 又在最受欢迎品牌的竞赛中将 Gucci 挤下头名。

  Demna Gvasalia 赋予品牌的重生明显又赋有预见性,他的成功进一步证明了当时环境下与消费集体交流的必要性,那些爆款单品背面的逻辑,全部指向于此,职业的掌权者们敏锐嗅到了这一气味,一个更具针对性的剧变正在悄然酝酿着。

  Virgil Abloh 改写游戏规则的革新者

  Virgil Abloh,一个在关于过往十年高档时装的评论中无法被忽视的姓名,一个或许你现已有些视觉疲惫的姓名,2018 年刚才跻身时髦界的他,俨然是十年进程傍边最具争议的人物之一。2018 年 3 月,LVMH 集团延聘 Off-White™ 创始人入主 LOUIS VUITTON,担任品牌男装艺术总监,一石激起千层巨浪,高档时装界对街头潮流的招安行动至此抵达峰值,一方是 LVMH 集团宝冠上的灿烂明珠,一方是全无高档时装经历、街头身世的草根代表,二者的结合引起业界惊诧也就家常便饭。

  2018 年 6 月 21 日,巴黎 2019 春夏日男装周,皇家宫廷花园秀址,Virgil 完成了自己在 LOUIS VUITTON 的生计首作,他的第一份答卷即揭开了一场彻里彻外的革新。开场的一系列白色衬托,恰似 Virgil 的一次隐喻,全新起程的 LOUIS VUITTON 像是一张白纸,等待着新任掌门的挥毫着墨,薄荷绿、荧光色、大红、扎染,以及必不行少的 Sneaker 元素游走于花园 T 台的彩虹舞台之上,一场以 Virgil 为主导与千禧一代进行对话的指代尽数表现,秀后他与 Kanye West,这个对自己有着知遇之恩、亦师亦友的男人相拥而泣,更为这个簇新的街头代代增添了难忘的注脚。

  相比起秀场上的各类单品,人们更简单记住的是系列具有的深远含义,奢华品男装范畴的革新自此连绵打开,一座衔接街头与高档裁缝间的桥梁架起开来,Virgil 怀揣着志向与野心,高视阔步进入了此前遥不行及的殿堂,皇家宫廷花园的悠长途径,恰似一条垂直的阳关大道,指引着他走向了未来充溢无限希冀的星光之路。

  从客观上来讲,Virgil Abloh 绝非尖端的裁缝规划师,比起那些在裁剪、细节处理上妙到毫巅的大师,他那颇有些拿来主义神韵的 3% 规划理念显得相形见绌,但是 Virgil 却也正是由此改写了这一范畴的游戏规则,他的作业形式与传统的时装规划师有着大相径庭,手机成为了 Virgil 的画笔,Instagram 化身他的上色染料,即便在系列发布前夕,他的身影仍然会出现在世界各地,而不是伏案疾书般埋在作业室。传统的职业人士天然无法认可他的身份,乃至有一些不以为然,但以现下的成果导向来看,LOUIS VUITTON 男装的年轻化革新无疑正处在一个利好的方向。

  风趣地是,Virgil 在前段时刻承受 DAZED 专访时说到了街头潮流将会消亡,作为一个街头身世的规划师,这一观念天然引发了极大的评论。从 2019 年的两季度时装周来看,街头时髦大潮在秀场的展示上已然式微,奢华品范畴正在以更为理性的视角看待当下的消费人群,而 Virgil 好像也在又一轮十年纪元到来之前嗅到了少许改变,他说到的 Vintage 趋势会否成为干流,高档时装又会朝着怎样的方向跨进,只能有待时刻为咱们做出回答了。

  2010 – 2019 的十年,可谓现代时髦职业诞生以来革新最为汹涌的一段周期,互联网大势入局带来的科技浪潮,消费集体更迭换代引发的职业变化,一系列由点及面的案例佐证着过往十年的里程碑含义,参加其间的特定人物从而成为了界说每一个节点上的要害力气。

  现已敞开的 2020 章节,仍将会有更多的可能性等待着被解锁,一起,兜兜转转的职业规律或许也会带来某种风格上的回溯。征引莎士比亚戏曲《暴风雨》中的一句描绘,「但凡过往,皆为序章」,对不知道的火急神往唆使着咱们不断向前看,而一段新的旅程也已在路上。

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